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¿Qué  debes saber acerca de la escultura?

Aspectos que vale la pena conocer

-EL CONCEPTO: Es interesante conocer el proceso creativo detrás de la realización de una escultura, la actividad es la representación de algo en tres dimensiones, por tanto es sólido, tridimensional y ocupa un espacio.

-LOS INSTRUMENTOS: Se comprende mejor al saber cómo se realizó, y la técnica empleada. El resultado es la culminación de un procedimiento.

-LOS MATERIALES: La elección del material es trascendental, puede ser exigencia del cliente o elección del autor. La apreciación de la obra está condicionada en parte por el material: piedra, metal, madera, barro, materiales efímeros, entre muchos otros.

-EL LUGAR: Generalmente las piezas escultóricas son creadas para ocupar un sitio determinado. Por lo tanto hay que tener en cuenta el emplazamiento que sus autores les destinan, considerando la distancia entre la escultura y el espectador y la distancia requerida para su apreciación.

-EL ESPECTADOR: El espectador puede ser móvil si la escultura impone y permite un desplazamiento, o inmóvil si es un relieve o se encuentra en un nicho. El escultor contemporáneo, ya no se conforma con la obviedad de las formas representadas (figuración), sino que hace sugerencias, juega con el espacio y la forma, y es la mente del espectador quien completa los significados insinuados (abstracción).

-TAMAÑO: Una escultura puede ser transitable, monumental (de gran tamaño), efímera, de relieve (donde la visión frontal es predominante), y de pequeña escala.

Arte emergente.

Apostando por un fenómeno rentable.

A menudo se piensa que solo artistas consolidados y de gran trayectoria pueden enfilar las listas de museos, galerías y coleccionistas privados. Sin embargo los artistas emergentes, es decir artistas que están despegando en el camino de las artes y que traen consigo propuestas artísticas innovadoras y frescas, y no por ello menos valiosas, son una excelente opción tanto para ser admiradas como para su adquisición.

Como coleccionista, apostar por el trabajo de artistas emergentes, ofrece una excelente rentabilidad, ya que estos productores, dentro de su quehacer artístico están buscando su consolidación mediante la participación en bienales, concursos, exposiciones a nivel nacional e internacional, donde poco a poco van forjándose de un nombre. Conviene asesorarse con galeristas o conocedores del mundo de arte, ya que ellos pueden determinar a través de sus conocimientos y la intuición cuales son los artistas emergentes a punto de despegar hacia la profesionalización. 

EL AUTORRERATO.

No se puede hablar de lo que no se conoce, el autorretrato en las artes plásticas es expresión, testimonio o narración visual personal.

El autorretrato es una tarea de profundidad y cierta complejidad, ya que el artista debe escrutarse de la mejor manera a modo que se pueda llegar al objetivo final: verse reflejado.  A través de la historia del arte han sido muchos los artistas que decidieron plasmarse a sí mismos y dependiendo la etapa histórica, el contexto artístico y la individualidad del artista, los autorretratos adquieren sus propias características. El autorretrato es una herramienta de búsqueda del autor. Los artistas, aparte de convivir con sus propias emociones y sentimientos tienen el don de poder volcarlo en una creación. Y es ahí donde la búsqueda se convierte en una especie de catarsis. Los artistas Francis Bacon y Frida Kahlo desarrollaron a la par de la habilidad técnica, una forma de hacer tangible y físico el dolor de las multitudes y el dolor personal. Y esto no se queda solamente en el proceso creativo sino que llega al espectador quien incluso puede dejarse llevar por el encuentro visual que estas obras representan; sin más un observador puede sentir repulsión o bien dejarse conmover hasta las lágrimas.

Cómo lo explica Sigmund Freud: “a través del semejante aprende el ser humano a conocerse, a discernir lo que es de uno mismo y lo que es del otro.”

De alguna forma hacer autorretrato, es en cierta forma convertirse en objeto/imagen para poder analizarse concienzudamente y dónde no vale la pena prestarse a idealizaciones porque el resultado no será un reflejo de quien lo ejecuta. Un autorretrato puede lograrse desde la máxima fidelidad figurativa hasta la abstracción más pura. Finalmente el artista será el único que sepa a certeza si logra o no verse a sí mismo en sus obras.

Egon Schiele, Andy Warhol, Francis Bacon, Jean Michael Basquiat y Kimiko Yoshida son ejemplos de artistas modernos y contemporáneos internacionales que han realizado autorretratos, los cuales son originales porque contienen la esencia del artista en cuestión. A su vez en México existen en su haber, artistas como Leonora Carrington, Frida Kahlo, Julio Galán y Nahúm B. Zenil por poner algunos ejemplos.