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Valoraremos las obras de arte en tres etapas:

1. Valorar obras de arte para artistas emergentes
2. Ajuste de precios a lo largo de tu carrera artística
3. Establecer precios para exhibiciones y eventos

Valuar obras de arte para artistas emergentes

• Calcula el costo de tus materiales.

Nunca debes vender tus obras a un precio menor que el costo de los materiales.

• Calcula el costo de la mano de obra.

¿Cuánto tiempo pasaste trabajando en esta pieza, y cuánto deberían pagarte por hora? Toma en consideración cualquier otro trabajo que podrías tener, o que hayas tenido para determinar cuánto “vale” tu tiempo. Si apenas estás comenzando, no te sobrevalores aún. Tu valor crecerá a medida que lo haga también tu reputación. Multiplica tu tarifa por hora por el número de horas que pasaste trabajando en esa pieza.

• El tamaño importa.

Tomando todo en consideración, las obras más pequeñas necesitan de menos materiales y menos tiempo para completarse. Por este motivo, las obras más pequeñas generalmente deberían de tener un precio menor que el de las obras más grandes (si ambas han sido realizadas con materiales similares).

• Observa a artistas similares.

Si hay algún otro artista en tu área con una experiencia como artista similar a la tuya, y esta persona está vendiendo obras como las tuyas a un precio mucho más bajo, debes reconocer que la mayoría de los compradores preferirán las suyas.

• No te sobrevalores.

Siempre es más fácil aumentar los precios una vez que hayas hecho muchas ventas que bajar los precios después de no hacer ninguna. Verte obligado a reducir tus precios debido a falta de interés puede dañar tu reputación.

• No te subestimes.

Hay una gran diferencia entre un precio bajo y justo, y un precio vergonzoso. Claro que es aceptable hacer descuentos especiales a tus amigos cercanos, o como estrategia de marketing para crear relaciones comerciales a largo plazo, pero debes mantener el precio promedio de tus obras de arte a un nivel que demuestre que eres un artista serio.

Preguntas frecuentes: ¿La educación afecta las obras de arte?

En ciertos sectores, la educación y antecedentes de un profesional podrían determinar sus precios. Un artista autodidacta podría cobrar menos que uno que haya estudiado en una escuela conocida o con un artista de renombre. Tus antecedentes afectarán el valor de tus obras de arte, pero esto se basa más en si has hecho ventas o no, tu historial de exhibiciones y tu reputación, no tanto en tu formación académica.

 

Ajustar precios a lo largo de tu carrera artística

Los precios de los artistas crecen a medida que lo hacen sus carreras.

• ¿Cuándo aumentar los precios de tus obras de arte?

Cuando tus obras estén vendiéndose bien, esto significará que sí hay un valor y una demanda para tus obras, así que puedes aumentar el precio. Sin embargo, tener éxito por una o dos semanas no será suficiente: debes esperar a tener al menos tres meses de ventas consistentes.

También podrías considerar subir los precios de tus obras si:

1. Tuviste una exhibición muy exitosa recientemente (si vendiste la mayoría de las obras exhibidas, como mínimo 5).
2. Ganaste una competencia importante.
3. Estás recibiendo cada vez más atención por parte de los medios (artículos en revistas o sitios web de alto perfil).

Debes tener cuidado de no aumentar los precios súbitamente. En general, deberías hacer incrementos graduales de un 10-15%, pero en circunstancias especiales podrías hacer un aumento de hasta 25%.

• Considera tu productividad.

Si tienes una gran cantidad de obras de arte y constantemente realizas obras nuevas, deberías asignarle a tus obras un precio más bajo que si tan solo tienes unas pocas piezas disponibles y realizas una nueva cada año. Eso es simplemente oferta y demanda.

• Debes poder justificar tus precios.

Mo trates de engañar a profesionales de arte con precios improvisados. Debes estar listo para demostrar que has vendido obras previamente o, si no lo has hecho, probar que hay otros artistas similares a ti que están vendiendo sus obras dentro del mismo rango de precios.

• Cómo valorar tus obras de arte para negociaciones

Puedes valorar tus obras a un precio más alto del que estás dispuesto a recibir (110%) para así tener algo de holgura para regatear mientras aún te mantienes en un rango de precio en el que estás cómodo.

 

Establecer precios para exhibiciones y eventos

• Mézclate con la multitud.

Al exhibir tus obras en una galería de arte, o una exhibición colectiva, observa los precios de las personas que están vendiendo junto a ti. Tus precios deberían ser muy similares a los suyos: si son demasiado altos nunca venderás piezas, y si son demasiado bajos no te tomarán en serio.

• Observa a tu audiencia.

Podría ser recomendable que ajustes tus precios de ventas para cada ubicación, así que investiga previamente para ver cuál es el precio al cual venden sus obras otros artistas locales en este tipo de eventos.

• No confundas precio con valor.

Una obra que se venda el día de hoy por poco dinero puede valer millones más adelante, cuando tengas fama internacional. Si estás vendiendo obras a un precio bajo, no creas que esto significa que eres un artista inferior, o que tus obras son malas. Barato no significa vulgar, y los artistas quienes confunden estos conceptos se tornan inseguros, desalentados y pierden la inspiración.

Lo más difícil al momento de avaluar obras de arte es ver las cosas a través de una perspectiva objetiva e impersonal.

 

Al avaluar tu arte correctamente, estás un paso más cerca de encontrarle a tus obras un nuevo hogar.

 

                   

                                     

        La Revista Times Higher Education, publicó una lista de las mejores universidades del 2016 para cursar Bellas Artes. Éstas fueron catalogadas en base a 13 criterios y divididas en cinco áreas.

 

• Enseñanza: Se evaluó el ambiente del aprendizaje, siendo el 30% del total.
• Investigación: Ingresos, tamaño, reputación, tiene un 30%.
• Citaciones: La influencia en sus estudios también tuvo un alto porcentaje en la evaluación, de un 30%
• Ingresos de la industria: Innovación un 2,5%
• Perspectiva internacional: Personal, estudiantes e investigación, 7,5%

10: Universidad de California, Los Ángeles. (UCLA)

http://www.art.ucla.edu/

Una decena de premios Nobel han sido de esta universidad, como también la mayor parte de los medallistas olímpicos entre varias naciones.

9: Universidad de California, Berkeley. 

http://art.berkeley.edu/

Fundada en 1968, ha hecho grandes contribuciones e investigaciones en, por ejemplo, el tratamiento de la malaria o en ciencias de los terremotos.

8: University College of London (UCL) 

http://www.ucl.ac.uk/slade

Abrió sus puertas en 1862, y fue la primera universidad en Inglaterra en admitir mujeres. La Facultad de Artes  y humanidades es uno de los centros de excelencia ofreciendo clases en varios idiomas como en inglés, filosofía, griego, latín y hebreo.

7: Universidad de Yale, Estados Unidos. 

http://art.yale.edu/

Se fundó en 1701, y unos 11.250 estudiantes de 108 países estudian en Yale.

6: Universidad de Princeton: 

http://www.princeton.edu/main/arts/

Ofrece varios cursos que cubren todos los periodos del arte y arquitectura europeos, incluyendo el bronce chino, objetos precolombinos, arte griego, pinturas japonesas, arte africano, arte americano, historia de la fotografía y teoría y crítica.

5: Universidad de Oxford

https://www.ox.ac.uk/admissions/undergraduate/courses-listing/fine-art?wssl=1

Fundada en 1096, es la segunda universidad más antigua del mundo. La división de artes y humanidades incluye nueve facultades y la Escuela de Artes Ruskin.

4: Universidad de Cambridge:

http://www.csah.cam.ac.uk/

Con 31 facultades autónomas bajo su nombre. Es también la cuarta universidad más antigua del mundo que sigue vigente a día de hoy. 

3: Universidad de Chicago:

https://arts.uchicago.edu/

Sus estudiantes han hecho investigaciones importantes,  como la conexión entre el cáncer y la genética y la creación de herramientas que ayudan a la escolarización urbana. 

2: Universidad de Harvard:

http://arts.harvard.edu/  

Harvard es una de las universidades más prestigiosas del mundo, fundada en 1636 es casa de 47 premios Nobel, 32 jefes de estado y 48 ganadores de un Premio Pulitzer. 

1: Universidad de Stanford

http://exploredegrees.stanford.edu/schoolofhumanitiesandsciences/artandarthistory/

Fue fundada en 1891 en California. Hoy, esta universidad es el alma mater de 30 millonarios y 17 astronautas.

                                     

Practicas Ecológicas para Artistas

Proteger nuestro planeta es tan importante como darle belleza.

        El arte es una gran contribución al mundo: nos inspira y nos hace mejores. Sin embargo, en algunas ocasiones el proceso de crear una obra de arte puede terminar haciendo más mal que bien. Estos son algunos consejos útiles para cuidar el medio ambiente.

• Material de arte ecológico

Sin importar cuál sea el medio en el cual trabajas, tu estudio necesita iluminación. Las lámparas de halógeno, CFL y LED consumen menos energía para brillar con más intensidad y durante un período de tiempo más prolongado que las lámparas incandescentes. En cuanto a materiales artísticos como tal, una buena opción es elegir soportes y medios fabricados total o parcialmente a partir de materiales reciclados. Desde la mesa sobre la que colocas tus materiales, lienzo, papel o la tabla sobre la cual trabajas, hasta los cuadernos para bocetos, pinturas o lápices pueden ser ecológicos.

• Lee las etiquetas de advertencia: materiales tóxicos

Con solo saber cuáles materiales son tóxicos y limitar cuánto los usas puedes reducir el impacto ambiental de tu estudio. La mayoría de los aerosoles y adhesivos fuertes son tóxicos debido a que contienen tricloroetileno, un químico aéreo que puede ocasionar daños a la nariz y al cerebro si llega a inhalarse en grandes cantidades o con demasiada frecuencia. Las pinturas al óleo, alcoholes minerales, trementina, entre otros, tienen componentes químicos aéreos que son altamente tóxicos en grandes cantidades. Muchos pigmentos usados hoy en día contienen pequeñas cantidades de plomo, y otros químicos cancerígenos como cadmio y manganeso. Los pigmentos rojos y amarillos son particularmente volátiles. La exposición prolongada y el manejo inadecuado de estos pigmentos puede ocasionar complicaciones de salud serias. La mayoría de las soluciones empleadas para revelar fotografías tradicionales a partir de negativos son tóxicas y especialmente irritantes para la piel y los ojos. Todos los productos deben tener etiquetas indicando si son tóxicos o no.

• Ventilación adecuada

Si estás trabajando con materiales tóxicos conocidos, asegúrate de que tu estudio esté debidamente ventilado. La campana de gases es un accesorio común que ayuda a limitar la exposición a vapores y polvos que podrían ser peligrosos al inhalarse.

• Manejo de desechos en tu estudio

Planifica y compra solo la cantidad necesaria que necesitas para terminar tus proyectos. Si se te acaba la pintura, siempre puedes ir a comprar más, pero si tienes demasiada, puede que se seque antes de que tengas oportunidad de usarla. Incluso si planificas con precisión, es posible que termines con algunos sobrantes.

• • Preservar pintura acrílica.   Las pinturas acrílicas se secan con rapidez, y esto es tanto bueno como malo.

• Desechos pesados: compra un contenedor para ‘tóxicos’

Compra un contenedor para químicos tóxicos en el cual puedas desechar todas las sobras de pintura al óleo y alcoholes minerales, y lleva estos desechos periódicamente al centro de desechos más cercano.

• Reciclaje de cajas, bolsas y contenedores

Usaste todas tus pinturas y ahora tienes tubos o frascos vacíos. Los productos de papel, vidrio y metal pueden desecharse como parte de la recolección regular de reciclables. Verifica las pautas de tu centro municipal local o las que aparecen en internet para saber cuáles materiales son recolectados de manera pública.

        Sólo tenemos un planeta, y aunque tu arte ayuda a embellecerlo, todos somos además responsables de protegerlo.